Homem T

Será na próxima sexta-feira, dia 3 de Julho, pelas 18:00 na Avenida dos Aliados, que a cidade do Porto terá a oportunidade de assistir à inauguração do mais recente projecto de arte pública do Espaço T. São 100 modelos em fibra de vidro, pintados por outros tantos artistas (e mais alguns) que assim criaram a sua versão do Homem T, um Homem ideal, utópico. Durante o mês de Junho, estes modelos foram (e ainda estão a ser) intervencionados, num laboratório artístico e qual exército libertador, estão prestes a sair e a partilhar com todos a sua energia. Mais do que um manifesto, este projecto assume-se como um projecto de felicidade. Essa, a felicidade, está onde quisermos que esteja. E espero encontrar um pedacinho dela lá... no meio de uma multidão de Homems T. Apareçam... vamos partilhar a felicidade juntos.



Fotografia © Nuno Ferreira
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Photography © Nuno Ferreira
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Deixa-me entrar: matar para sobreviver

Para quem ainda não foi ver aconselho vivamente. Quem pensa que a Suécia é só a terra de exportação dos Abba e do Ikea engana-se redondamente. O "Deixa-me entrar" é um filme despreocupado, sem grande produção e calculo que sem grande orçamento. Contudo é na sua simplicidade, na luz suave da manhã, no frio da neve que cai e na ingenuidade de Oskar que este filme se revela. Que par mais perfeito de que um miúdo de 12 anos, inteligente mas um pouco inocente, vitima de "bullying", e uma miúda que afinal não é miúda mas sim um(a) vampiro? O primeiro deseja matar quem o tortura (se bem que só toma consciência disso mais tarde). A segunda mata porque precisa de o fazer. Um homem que se sacrifica por ela. Um trio de "bullys" que não são apenas um cliché. Os vizinhos iguais a tantos outros e com as suas estórias que apenas vislumbramos.
Ao ver o filme não consegui deixar de me sentir ligado aquelas personagens. Porque aqueles 12 anos do Oskar foram os meus. Porque às vezes mato para sobreviver. Porque às vezes faço coisas pressionado pelos outros. Porque às vezes me sinto só e procuro o conforto em algo ou em alguém, nem que seja um vampiro. Porque ainda sonho e me emociono. Porque ainda vejo o mundo com os olhos de um miúdo de 12 anos. Porque sou eu.

Henrique Pousão

Entre exames e trabalhos para entregar, faço a promessa a mim mesmo de ir ver a exposição patente ao público no Museu Nacional Soares dos Reis sobre o trabalho de Henrique Pousão, "Esperando o Sucesso”: impasse académico e modernismo de Henrique Pousão". Só lá está até ao fim do mês e é uma pena deixar passar. Para além das peças do próprio museu, estão lá reunidas umas tantas outras oriundas de várias colecções e acervos, tornando-se assim numa óptima oportunidade para as ver. Junto o texto de divulgação para consulta.

MNSR:
Exposição “Esperando o Sucesso”: impasse académico e modernismo de Henrique Pousão, no Museu Nacional Soares dos Reis do Porto, de 26 de Março a 28 de Junho de 2009.
No âmbito dos 150 anos do nascimento de Henrique Pousão, o Museu Nacional de Soares dos Reis do Porto realiza uma exposição centrada numa obra singular do célebre pintor.
Esperando o Sucesso é uma pintura singular de Pousão, realizada em Roma em 1882, na qual se representa o tradicional tema do descanso do modelo no atelier do artista. Esta obra obteve impacto imediato na época, tendo sido publicada, antes da sua exibição pública em 1883, na revista A Arte Portuguesa.
Esperando o Sucesso: impasse académico e modernismo de Henrique Pousão reúne pinturas, esculturas e desenhos de diferentes autores nacionais e internacionais, entre os quais: Soares dos Reis, Columbano, Aurélia de Sousa, António Areal, José Escada, Francesco Caroto, Antonio Mancini e Vaillant Wallerand. A exposição oferece uma rara oportunidade para explorar o quadro Esperando o Sucesso, uma das pinturas mais famosas de Pousão, ao longo de um percurso que relaciona mais de 60 obras e inúmeros documentos.
Henrique Pousão, nascido em 1859 em Vila Viçosa, foi um dos mais promissores e originais pintores da sua geração. Apesar de ter morrido muito jovem, aos 25 anos de idade, a sua obra constitui um marco de enorme relevância para a cultura e a arte portuguesas.
O Museu Nacional de Soares dos Reis tem o privilégio de possuir a maior colecção de pinturas de Henrique Pousão, dispondo ainda de um conjunto significativo de obras de pintores portugueses, seus contemporâneos, entre os quais Silva Porto, Marques de Oliveira e Artur Loureiro.
Nesta exposição, para além das obras pertencentes ao Museu Soares dos Reis, serão incluídos desenhos do Museu da Faculdade de Belas-Artes do Porto, muitas peças de diversos Museus Nacionais e colecções particulares, bem como imagens e pinturas pertencentes ao Museu de Belas-Artes de Lille, à Colecção Frugone de Génova e ao Museu da Fotografia de Roma.
Do conjunto das obras, destacam-se as esculturas de Soares dos Reis, O Artista na Infância e o Abandonado, assim como o Álbum da Vida de Pousão, pertencentes a Colecções privadas portuguesas.

Joaquín Sorolla y Bastida

Tem sido complicado vir ao blog, mas sabem como é... época de exames e o trabalho também não perdoa, para não falar no pequeno acidente doméstico que me deixou um bocado zonzo (nem perguntem). Contudo, nem tudo são más notícias. No próximo mês, se não acontecer mais nada, sigo uns dias para Madrid. Espero estar em condições físicas perfeitas, pois conto visitar uma dose razoável de museus e exposições. Não há nada a fazer. Uns gostam de praia e de calor, eu gosto de museus e do ar-condicionado. E que tem Joaquín Sorolla y Bastida a haver com isto? Acontece que o Museo Nacional del Prado tem patente até 6 de Setembro uma exposição retrospectiva do trabalho deste mestre espanhol, nascido em 1863, em Valência. Antes de saber que Sorolla ficou conhecido como o "pintor da luz" já tinha ficado com a sensação que os seus trabalhos traduziam cenas, muitas de praia e beira mar, com uma mestria no uso das cores e dos brilhos, que me provocavam uma imensa sensação de empatia, como se transportado para aquele local, naquele exacto momento. Fica prometido um novo post em relação a este pintor após a visita à exposição.

Casa Oficina António Carneiro

Aproveito este meu regresso ao blog, após alguns dias de ausência para destacar a reabertura da Casa Oficina António Carneiro. Ainda não fui lá, mas está para breve a vista, até porque moro bem perto daquele espaço. Espero que desta vez a casa seja dinamizada como merece e que o seu exterior continue de paredes brancas. É muito mau verificar os constantes atentados aquele edifício, seja por pedras atiradas às janelas, seja por constantes gatafunhadas nas paredes. A proximidade da Escola EB 2/3 Pires de Lima e do Liceu Alexandre Herculano não ajudam, mas também um espaço abandonado durante uma década assim se dispunha. Qual o mais vândalo, o puto que atira a pedra ou a autarquia que deixa ao abandono? Bem, águas passadas assim o espero. Está aberta. Visitem-na. Eu assim o irei fazer.

Desenho e Graffiti - Arte ou Subarte?

No próximo dia 29 de Maio, estarei como convidado numa das Tertúlias do Palácio das Artes, subordinada ao tema "Desenho e Graffiti - Arte ou Subarte?". A tertúlia conta ainda com a presença de Acácio Leite, Alexandre Rola, Gustavo Teixeira, José Rodrigues, Manuel Sousa Pereira, Sílvia Simões e Tiago (aka Blast). Começa pelas 21:30. Apareçam!

Mais um final de ano lectivo...

Não resisti a "postar" aqui esta imagem. Estamos no final de mais um ano lectivo e palpita-me que muitas cenas destas vão correr escolas e depois os pasquins sensacionalistas e os telejornais com falta de notícias a sério. E infelizmente sempre que se dá cobertura noticiosa a estas cenas apenas potenciam o surgimento de outras. Isto não é caso de jornais, é de policia. E de educação. Enganem-se se pensam que ajudam os filhos forçando notas que eles não merecem. Mais tarde só se forçarem as técnicas do centro de emprego ou as assistentes sociais, porque os patrões, esses não cedem a pressões dos papás e meninos maus não metem medo. O comic é francês mas podia bem ser português, não acham? C'est quoi ces notes? Hahaha!

Noite & Dia dos Museus + Cadeia Aberta + Festa Na Baixa

Esta segunda quinzena do mês de Maio promete. Deixo aqui informação de três eventos a acontecer nos próximos dias, aliás, um deles a começar já hoje. Vou tentar acompanhar alguma da programação e a acontecer, colocarei aqui algum feedback se tal o justificar.
Começo por destacar o "Noite & Dia dos Museus" com uma programação interessante ao longo dos dias 16, 17 e 18. Procurem no PROGRAMA e certamente encontrarão algo que vos interesse.
Ainda dentro do espírito de celebração do Dia Internacional dos Museus, o Centro Português de Fotografia propõe no dia 18 um leque variado de actividades. De manhã, pelas 10:00, o Encontro Internacional "Territórios da Fotografia". De tarde, entre as 14:00 e as 17:00, temos disponível o Showroom de Equipamento Profissional Epson/Colorfoto, e entre as 15:00 e as 16:00 um ateliê de retoque e restauro de fotografia e leitura onírica de textos (what??... ok, talvez tenha piada). Pelas 16:00 há uma visita guiada por Nuno Miranda à exposição de vídeo e fotografia "Not from Concentrates". Para quem só pode ir à noite, o CPF propõe o espectáculo teatral "As Invasões Francesas, no Canto, na Dança e na Paródia".
Para terminar, há festa na baixa. Parece bem? Pois, o Centro Nacional de Cultura - Núcleo do Porto, apresenta o "FNB - Festa Na Baixa" entre os dias 20 e 23 de Maio. Consultem o PROGRAMA, bastante extenso por sinal. E divirtam-se!!

Giotto em Pádua

No último dia da exposição "Giotto em Pádua - Frescos da Capela dos Scrovegni" realizou-se uma última visita guiada por Barbara Aniello que não estava programada. Felizmente tive a oportunidade de estar presente. Nem sempre os horários laborais se encaixam com os académicos mas por sorte tinha agendado estes dias livres para os dedicar ao estudo. E estas três horas e meia que direccionei para a visita (seguida da conferência de encerramento "Música escondida e numerologia secreta na Cappella degli Scrovegni") num misto de academismo e lazer valeram bem a pena. Devo começar por informar que os frescos não foram transportados por artes mágicas para o edifício da Reitoria da Universidade do Porto. O que lá estava era a reconstrução fotográfica (em forma de maqueta à escala 1:4) produzida por Giorgio Deganello. E por ter essa forma, quando soube pela primeira vez da exposição fiquei um pouco renitente em ir. Erro meu se tal acontecesse. A reprodução, sendo isso mesmo, não deixa mal o original e permite-nos sentir um pouco do que a última será na realidade. Confesso que fiquei com muita vontade de fazer uma rápida viagem a Pádua só para a ver na sua forma original. A visita foi bem conduzida por uma simpátiquíssima Barbara Aniello e só foi pena que o número considerável de aderentes à mesma tivesse dificultado a movimentação naquele espaço reduzido. Relembro que a escala da reprodução fazia de nós Gullivers em Liliput. A conferência que se seguiu surge como interessante complemento à visita anterior, revelando alguns aspectos, direi eu subjectivos, face à obra de Giotto. Infelizmente não posso recomendar a visita pois a exposição terminou, mas se tiverem a oportunidade de a ver num outro local (é itinerante) não a percam. Como última nota partilho convosco o seguinte. Durante a visita dei por mim a pensar que durante centenas de anos a Igreja Católica propositadamente mantinha os crentes num estado relativamente baixo de cultura, informação, conhecimento... Se não conheceres mais do que tens à frente dos olhos (e mesmo assim muitos não parecem ver o que se encontra debaixo do nariz) não questionas o que te dizem. Tornas-te amorfo e fácil de controlar. O temor a Deus e à Igreja era fácil de conseguir e os crentes multiplicam-se sem dificuldade. Mas no séc. XXI não me parece que assim seja. Nas últimas décadas a sociedade recebeu uma imunização geral que se estendeu à crença religiosa. Tudo é questionável, incluído Deus. Contudo sinto que, pela cultura, pela arte, sou elevado a um nível de espiritualidade que sem ela não tenho. Será que o reencontro com Deus poderá ser feito pelo sentido contrário. Quanto maior for a sensibilidade para a arte, a cultura, o conhecimento, maior a predisposição para aceitar um lado espiritual, chegar a Deus? Pequenas ideias que viajam nas minhas sinapses, saltando de neurónio em neurónio.

Deixo-vos aqui mais algumas fotos tiradas na exposição, a pedido da Adoa. Enjoy!

Em memória de Vasco Granja

Não queria deixar de escrever uma entrada neste blog acerca do falecimento de Vasco Granja. Confesso que quando miúdo não tinha particular interesse pelos desenhos e bonecos animados que o saudoso Vasco Granja trazia até mim. Sou produto pós-revolução, teenager das sitcoms americanas. Ainda me lembro do primeiro episódio dos Simpsons que deu em Portugal, e logo com honras de horário nobre. Sou um porco capitalista que olhava para aqueles produtos da europa de leste com olhar desconfiado. Ainda assim, recordo com saudade aquele senhor, de voz calma e doce, que de olhos brilhantes apresentava este e aquele programa seguinte "made in" Checoslováquia. Acho que é em grande parte culpa dele que sem hesitação sei que existiu uma Checoslováquia. Devo dizer-vos que sou um grande defensor do serviço público na televisão. E Vasco Granja era serviço público. Não obstante a minha preferência por desenhos animados japoneses, dobrados em francês e legendados em português (quem se lembra das "Misteriosas Cidades de Ouro"?) via Vasco Granja... e como o ditado diz "primeiro estranha-se, depois entranha-se". Por tudo isto, o meu obrigado amigo Vasco Granja!

Portocine ou as memórias do velho Fantas

Era a sessão de encerramento do 1º Portocine, festival de cinema independente, a decorrer no cinema Batalha. Devo dizer que estava curioso tanto pelo evento em si, como pela ante-estreia nacional do filme "Fireflies in the Garden". Não me lembro do nome em português mas recordo-me que não me agradou e como tenho a mania do anglo-saxónico, o nome original parece-me muito bem. Em relação ao filme posso dizer-vos que não era aquilo que esperava. Uma história de família, trágica q.b. mas igualmente inteligente ao ponto de deixar no ar uma mensagem de esperança no futuro. Abusa um pouco das "viagens no tempo" em flashbacks constantes mas sem perder o sentido de continuidade. A relação entre os primos fica um tanto ao quanto dúbia mas desculpa-se. As interpretações não são geniais mas são seguras. Mas chega de comentário ao filme, apetece-me comentar a sessão em si mesma. O surreal começa ao pedir os bilhetes: - "Eram três bilhetes de estudante, por favor.". Resposta do outro lado: - "É assim, já não há bilhetes. Mas se descerem e houver lugares vazios podem entrar e nem pagam nada.". Ora isso do não pagar nada até soa bem à primeira. Mas ao descer rapidamente apercebemos-nos que lugares vazios só muito dificilmente porque entre pessoas com bilhete e pessoas com convites, os lugares eram em menor número do que os dois grupos mencionados. De repente quem estava à porta a receber desaparece e que estava à porta para entrar entra na mesma. Os degraus de acesso à sala até dão bons lugares e eu arranjei um braço numa cadeira da ponta na última fila que no meio daquilo tudo até parecia confortável. Filme mudo de Chaplin já a rolar e as vozes da populaça a pedir almofadas e já agora whisky com gelo. Filme de Chaplin cortado antes de acabar porque os VIP's da cerimónia afinal chegaram... atrasados mas chegaram e o que é o Chaplin ao lado do Nicolau Breyner. Mais zururu da populaça e faz-se a entrega dos prémios. Pena que a Tippi Hedren se tenha perdido pela cidade e não tenha chegado a tempo (mesmo que atrasada). Saem os VIP's, começa a apresentação da curta metragem "Má Fila". Eu sobre esta não vou falar. Sempre me disseram que quando não tiver nada de bom para falar, para estar calado. Bom conselho, mãezinha. Acaba a curta começa a longa. Fim da longa e uma dor nas costas e nos glúteos. Mas ainda assim satisfeito (e para calar as más línguas, não, não era pela dor no rabo) porque de repente tinha menos quinze anos e estava de novo no velhinho Fantas, num Teatro Carlos Alberto a cair de podre, mas cheio de pessoas com vontade de ver um filme e sentir gozo com isso, ao invés de irem porque é moda, porque é "bem" e porque se acham todos cinéfilos. Nota de espectador: "Um filme coreano no Fantas é para ver aos guinchos, mandar bocas, gozar com as roupas e adereços e não para ver calado com ar de apreciador de música clássica.". Se prometerem que para o ano este Portocine é assim, com pessoas a mais e lugares a menos, vadios a mandar bocas estúpidas e este gozo de ir ver filmes, garanto que estou lá presente. E apetece-me dizer (devido à proximidade da data) viva o 25 de Abril.

Hipólito

Como o prometido é devido, aqui estou eu para comentar o espectáculo. Inicialmente fiquei com a sensação que poderia ser mais pesado do que realmente foi. Sem dúvida que o tema é desconfortável, mais do que outra coisa qualquer. Mas o desconfortável tem vários níveis e depende de quem o experimenta e eu nunca tive grande inclinação para sentir desconforto com temas fortes. As primeiras cenas levam o espectador a entrar num mundo de abusos e agressões e a iniciar a escalada na tal gradação de desconforto. O texto é fluido e funcional, um pouco duro e directo, o que aparentemente é normal em Mikael de Oliveira. Pelo menos fiquei curioso sobre o trabalho dele. A encenação, do próprio John Romão, é simples mas recortada com pormenores de extrema inteligência. Entre muitas outras coisas gostei do banho e gostei do porco. Não me perguntem... vão ver. Mas, para além do texto e da encenação, estava curioso para ver se a relação entre os dois actores tinha sido conseguida ou não. E durante o espectáculo o que transpareceu foi uma enorme empatia entre o John Romão e o pequeno actor Martim Barbeiro, ao ponto de o primeiro descer a máscara do segundo e humanizá-lo com as demonstrações de preocupação em relação a este, ao invés do que seguia no texto entre personagens, preocupação com as suas posições em palco, tempos e mais importante com a segurança e bem estar de Martim. O humor de John, a dançar entre o negro e o british, estava lá presente e martelava sempre que necessário. O de Martim, natural e infantil, também e era delicioso.
Numa escala de 10... não, nada de escalas neste blog. Não acham pretensioso isso das escalas? Ver uma nota alta atribuída a algo que no dia anterior tínhamos visto e detestado e uma nota baixa à coisa que nos parecia ser a revelação dos segredos do universo? Apenas digo que vale a pena ver. Não é perda de tempo, nem de dinheiro, nem de neurónios.

PS: Pergunta aos actores - Não deslocaram nenhum bracinho ao pequeno Martim, pois não? Livra. Aquilo parece a dada altura que o rapaz está numa centrifugadora a 100 à hora. O John devia vender bilhetes na Feira Popular e apresentar-se como montanha russa personalizada. Impossível ver aquilo como actos de violência quando recortados por gritos de alegria e gozo do Martim. Cool.

Portocine

Está aí o Portocine, Festival Internacional de Cinema Independente do Porto. Quero ver se consigo passar lá no último dia, visto ser-me impossível marcar presença nos dias anteriores. A selecção de filmes parece bastante interessante e os preços convidativos. Segundo a organização estarão presentes nomes como Tippi Hedren, a protagonista de "Os pássaros" de Alfred Hitchcock, Angel de La Cruz, realizador, e os portugueses Joaquim de Almeida, Nicolau Breyner, Sofia Aparício, São José Correia, entre outros. A exibição em ante-estreia nacional do filme "Fireflies in the garden" no último dia despertou-me algum interesse. Espero mesmo conseguir passar lá. Será o nascer de mais um festival de referência a norte? Quem diz que a cultura no Porto está morta engana-se. Faltava era espírito de iniciativa. Agora parece que se meteu mãos à obra e ou muito me engano ou o Porto dentro de um a dois anos pode ser realmente um centro de referência cultural. Os meus aplausos a estas iniciativas que ainda sabem a pouco. Que venha a cultura para se esquecer a crise.

Deixo aqui o link para o programa completo: PROGRAMA

Miguel Bombarda - Inaugurações Simultâneas Abril 2009

Mais uma das inaugurações simultâneas das galerias em Miguel Bombarda. Este sábado pelas 16:00 nas galerias aderentes. Vale sempre a pena se bem que nem tudo o que é exposto valha. É como tudo na vida. Mas recomenda-se pelo ambiente, pela gente, pelo fenómeno. E por muita boa arte que por lá se encontra. E é uma oportunidade para descobrir novos artistas, novas tendências, esta ou aquela coisa que se vê e que se quer. E se não puder ir lá no sábado, pode sempre passar lá durante a semana até à próxima inauguração.

Bayang - Sombras do Som

Após a conferência "Os surdos não ouvem concertos" que, para sexta-feira santa e mesmo às 14:30, contou com mais de 100 espectadores e correu super bem, conversa em tom informal e descontraída, mas tocando em pontos bastante pertinentes e despertando interesses, acabamos por ficar para assistir ao espectáculo/concerto "Bayang - Sombras do Som". Mostrou o potencial artístico de muitos "não artistas" mas, a mim, soube a pouco. Espero que o trabalho não pare e fique por aqui, mas que, de forma estruturada, tenha seguimento e potencie outras formas de expressão e libertação a quem, por muitas e muitas vezes, é castrado, oprimido, reduzido.


"O gamelão, instrumento musical milenar indonésio, é o elo de união de quatro projectos que culminam neste espectáculo comum. Colectivo de percussões com uma grande diversidade de sons, o gamelão permite a obtenção de resultados artísticos e educativos muito gratificantes sem que haja necessidade de um conhecimento formal da Música. Por essa razão é usado um pouco por todo o mundo em projectos educativos. O gamelão da Casa da Música é uma aquisição recente e deverá ser, no futuro, um recurso importante nas actividades do Serviço Educativo. Neste concerto, que ganha corpo com momentos teatrais complementares, teremos oportunidade de escutar a versatilidade sonora de um instrumento que se adapta às várias necessidades dos grupos envolvidos e assistir a inovações na forma de o tocar."

6º Congresso Internacional Espaço T - O Desejo

Dias 27 e 28 de Abril. Não perca. Eu estarei lá de certeza. Até porque adivinhem quem sugeriu o tema?

"O Espaço T promove no seu VI Congresso Internacional, um espaço de reflexão sobre o desejo e as diferentes formas de ver e sentir, nas diferentes culturas de um mundo multicultural. Os cinco anteriores congressos “A Arte pode ser Terapêutica?”, “ O Onírico, a Arte e a Terapia” e “O Silêncio, O Ruído e Tudo o Resto”, “Sexo, Arte e Terapia” e “Morte, Cultura e Arte” contaram em cada um deles, com a participação de aproximadamente 800 congressistas. Os participantes partilharão durante estes 2 dias experiências resultantes quer das suas actividades profissionais como também das suas vivências pessoais: nomes como, o ex-director do Instituto de Medicina Legal do Porto - José Pinto da Costa, o psicanalista - Carlos Amaral Dias, o psicanalista brasileiro - Flávio Gikovate, o psiquiatra e vice-presidente da Associação Portuguesa de Psiquiatria - António Palha, o filósofo - Manuel Curado, a presidente da Sociedade Helénica de Música Terapia - Lianna Polychroniadou, o director do Laboratório da Expressão Facial da Emoção - Armindo Freitas Magalhães, o director do Instituto Espanhol Avançado da Criatividade Aplicada Total - David Prado, a presidente do Clube das Virgens - Margarida Menezes, o Imã da Mesquita Central de Lisboa – David Munir, a acompanhante e autora do livro “Aluguei o Meu Corpo” – Paula Lee, o coordenador operacional das investigações do “Caso Madie” e aposentado da Policia Judiciária – Gonçalo Amaral, o artista plástico Mário Bismarck, o arquitecto Alcino Soutinho, o jornalista Júlio Magalhães, uma das mulheres com maior numero de operações plásticas do mundo e escritora a Norte-Americana Cindy Jackson, a cantora e actriz brasileira - Fáfá de Belém, o chefe de cozinha – Hélio Loureiro, o consultor internacional e gestor de marcas - Carlos Coelho, a ex–actriz pornográfica e activista politica filiada no Partido Radical de Itália - Cicciolina e a autora de livros de protocolo e etiqueta – Paula Bobonne, são alguns dos oradores que participarão neste congresso. Contamos ainda com a presença de um recluso e uma transexual, que irão dar um testemunho sobre os seus desejos em contextos de vida muito próprios."

Hipólito

No dia 18 de Abril é provável que me encontrem pelo Teatro Helena Sá e Costa no Porto. O que me levará lá é uma das duas sessões da peça "Hipólito - Monólogo masculino sobre a perplexidade" do Colectivo 84 com textos originais de Mickael de Oliveira (vencedor do Prémio Dramaturgia Maria Matos 2006) para dois actores, homem e criança, John Romão e Martim Barbeiro, respectivamente. Prometo que depois comento o espectáculo. Para já neste início de blog tenho sido algo preguiçoso com a critica, mas está para breve.


"(...) trata, como o nome indica, do mito de Fedra que envolve a sua vítima - Hipólito. Nas versões clássicas, a vitimização de Hipólito efectua-se através de uma lógica falocêntrica e falocrática, sendo Fedra o motivo feminino trágico, o elemento anómalo social e familiar. Neste Hipólito, Fedra, a imagem feminina que antes era ímpia, frágil e doente, surge aqui como uma mulher predadora, psiquicamente pervertida e sobretudo pedófila, numa lógica de igualdade dos géneros, «Não percebo porque é que ninguém fala das mães pedófilas / Será que elas não existem / Elas são iguais aos homens mesmo no mórbido / Elas também podem matar / Podem atirar ao lixo / sem grande transtorno / as suas próprias progenituras ou então afogá-las / com dois dias de vida e congelá-las / É por isso que hoje sou feminista / Porque acredito na igualdade dos géneros / tanto na bondade como na crueldade». O discurso de Fedra não se inscreve no formato das clivagens entre os sexos, esta Fedra é uma madrasta contemporânea, com “vontade de amar o seu filho com as mãos” e de satisfazer o seu desejo nele. Assim, em vez de ouvirmos o relato de Fedra, o autor propõe que se oiça o relato da vítima que passará, ao longo dos anos de abusos sexuais, a ser igualmente o predador, para castigar “a trindade” da casa, Teseu, Fedra, e ele próprio. No monólogo fala-se de um Hipólito castigado durante a infância, entre testemunhos da brutalidade de que foi vítima, do amor infantil para com a sua madrasta e da confissão de um filho de pai ausente. O falso monólogo será também uma homenagem ou uma recordação aos casos de pedofilia e de incestos que temos vindo a assistir nestes últimos anos, alimentando-se de um trabalho de patchwork de alguns depoimentos verídicos de vítimas."

GROTOX + Os surdos não ouvem concertos

Vou registar aqui no blog alguns espectáculos que vou assistir (ou que penso vir a fazê-lo), eventos, exposições e afins.

Para já, deixo alguma informação sobre o espectáculo GROTOX, que será apresentado ao público amanha na Casa da Música, Porto. Inserido no festival “Ao Alcance de Todos 2009”, o Grupo Dançando com a Diferença estreia GROTOX a nova criação de Henrique Amoedo para a companhia residente no Centro das Artes Casa das Mudas. Para a realização desta criação, proposta pelo Serviço Educativo da Casa da Música, juntaram-se ao Grupo Dançando com a Diferença, alguns músicos do Factor E e outros convidados apenas para este projecto, os 5ª Punkada, além do desenho de vídeo de Paulo Américo, as fotografias dos DDiarte e o desenho de luz e figurinos de Maurício Freitas.


Já na sexta-feira, estarei presente com o Espaço T, também na Casa da Música, pelas 14:30, na conferência "Os surdos não ouvem concertos", com entrada livre. Os intervenientes são Jorge Oliveira (presidente do Espaço T), Jorge Queijo (músico e formador no serv. educ. da Casa da Música) Anabela Leite (gestora de projectos no serv. educ. da Casa da Música) Ângelo Mota (presidente da Associação de Surdos do Porto) e Cristina Silva (participante no espectáculo Bayang - Sombras do Som)

aRT alonG the aGes - Intro

Espaço de partilha, ponto de partida e ponto de encontro, de ideias e de emoções, de tudo e de nada. Espaço de reflexão, de crítica e de opinião. Sobre a arte e sobre a ARTE. Sobre o artista e o artesão. Sobre o intelectual e o analfabeto. Sobre os escolásticos e os da escola da vida. Feel free to join in. Eu não mordo. Bem... pelo menos nem sempre.